서양 미술사 책을 진지하게 읽으면서 미술과 음악을 비교하고 싶다는 생각이 들었다. 피아노와 바이올린을 배우면서 클래식 음악을 접했고 어릴 적 음악교사였던 아버지 밑에서 자란 배경이 있어 자연스럽게 다가왔다.
이탈리아 바티칸에는 미켈란젤로의 천장화가 있다. 이 작품을 실제로 본 사람으로서 그 크기에 입을 다물지 못했다. 베토벤의 합창 교향곡에는 수십 명의 기악 연주자와 합창단이 등장합니다. 마지막 4악장의 앙상블은 모든 음악의 가장 큰 장엄함을 보여줍니다.
레오나르도 다빈치의 최후의 만찬은 모차르트의 교향곡에 비유할 수 있습니다. 적절한 구성과 다양성은 클래식 음악인 모차르트의 교향곡과 유사하다고 볼 수 있다. 위의 작품들보다 규모는 작지만 대단한 작품임에는 틀림없다.
모네의 인상파 작품은 슈베르트의 숭어에 비유할 수 있습니다. 인상주의 화가들이 풍경을 바라보며 순간의 감동과 감정을 포착하듯이 슈베르트는 숭어가 위아래로 뛰는 것을 보며 음악을 만들었다. 4중주나 5중주와 같은 작은 작품들은 인상파 작품과 비슷한 느낌을 줍니다.
조각이나 섬세한 그림은 개인 작업으로 간주될 수 있습니다. 조각과 연필 스케치는 하나의 재료로 최대한의 섬세함을 표현하려고 노력합니다. 마찬가지로 피아노와 바이올린. 하나의 악기이기에 화려함은 미미할 수 있지만 하나의 악기로 최대의 감성과 뛰어난 기교를 드러내고자 합니다.
현대 입체파와 야수파 작품은 재즈에 비유할 수 있습니다. 큐비즘과 야수파는 회화의 형태와 색채를 파괴하고 새로운 형태를 만들어냈다. 재즈는 그렇다. 재즈의 하모니와 멜로디는 지금까지 본 적 없는 새로운 스타일의 음악이며 불협화음은 특히 재즈 코드를 보면 매우 복잡한 방식으로 전개된다. 뉴욕의 분위기와도 잘 어울립니다.
현대미술은 새로운 시도를 많이 하고 있습니다. 이러한 작품은 현대음악에도 존재한다. 위의 사진에서 볼 수 있듯이 피아노를 이용하여 다양한 실험을 하고 있습니다. 또는 피아노를 아주 평범하게 연주하는 것처럼 보이지만 멜로디가 없는 타악기처럼 연주하는 작곡가가 있습니다. 현대 미술이 이해하기 어려운 것처럼 이 음악들은 이해하기 어렵다.